VOID-natasha-ws-gif-1.gif
VOID-dirtyharry-FB-header-2.gif
intothevoid2.gif
VOID-natasha-ws-gif-1.gif

ITV natasha WS


Into the Void
with
Natasha Christia

24-25 JUN '17

SCROLL DOWN

ITV natasha WS


Into the Void
with
Natasha Christia

24-25 JUN '17

Void is glad to announce its new workshop:
“Still Moving / Moving Still - Into the Void with Natasha Christia”

A 2-DAY WORKSHOP WITH Natasha Christia

 

Natasha Christia

Natasha Christia is an independent writer, curator and educator based in Barcelona. She is also a collection consultant and a dealer specialized in fine art photography and photobooks.

Her research focuses on the exploration and reinvention of dominant narratives through a novel reading of archival collections, the intersection of photography, film and the photobook, and the dialogue between 20th century avant-garde photography and contemporary forms of expression often labelled as post-photography. Her penchant for “excavating” the past owes much to her diverse multidisciplinary academic background in Art History, Film Studies and Publishing.

 

Η Νατάσσα Χριστιά εργάζεται ώς επιμελήτρια, αρθογράφος και εκπαιδευτικός στον χώρο της καλλιτεχνικής φωτογραφίας με έδρα την Βαρκελώνη. Κατά καιρούς εργάζεται ώς σύμβουλος σε θέματα αρχείων, συλλογών και προώθησης έργων και βιβλίων.

Η έρευνά της επικεντρώνεται στον τρόπο με τον οποίο η ανάγνωση των αρχειακών συλλογών, η διασταύρωση της φωτογραφίας, του κινηματογράφου και των photobooks, και ο διάλογος της πρωτοποριακής φωτογραφίας του 20ου αιώνα και των σύγχρονων μορφών έκφρασης της που συχνά χαρακτηρίζονται ως «Mετα-φωτογραφία» συμβάλλουν σε μια ανανέωση των κυρίαρχων αφηγηματικών σχημάτων και μύθων που ενδύουν τον οπτικό πολιτισμό σήμερα. Η τάση της για την ανασκαφή του παρελθόντος οφείλει πολλά στο πολυδιάστατο ακαδημαϊκό της υπόβαθρο στην Αρχαιολογία, Ιστορία της Τέχνης, τις Κινηματογραφικές Σπουδές και τις Εκδόσεις. 

http://natashachristia.com

 

Void

Always looking for an experimental approach to its projects, Void is a project created in October ‘16, currently based in the heart of Athens. Focusing on alternative publishing, exhibitions and creative projects. We have published and worked with international and Greek artists.
 

Πάντα ψάχνοντας για πειραματικές προσεγγίσεις στον τρόπο λειτουργίας του, το Void είναι ένα εγχείρημα που ξεκίνησε τον Οκτώβριο του 16, και έχει ως βάση του την Αθήνα. Εστιάζοντας σε εναλλακτικές φωτογραφικές εκδόσεις, εκθέσεις και διάφορα δημιουργικά δρώμενα, το Void μέχρι στιγμής έχει εκδώσει και συνεργαστεί με πολλούς διεθνείς και Έλληνες καλλιτέχνες.

 

The Workshop

Dates: 24 & 25 JUN ‘17

On the event of Valentina Abenavoli’s exhibition Amore (23/06 - 06/07), Void will host Still Moving / Moving Still, a two-day intensive theoretical seminar dedicated to a series of case studies that highlight the unique relationship and dialogue between photography and film.

The seminar will be run by Natasha Christia, curator of the show.

Though remote and distinct in the consciousness of many, photography and film will be examined here against a common background and context. Our aim will be try to grasp the intermediate state of the image that oscillates between stillness and movement and to break down the existent frontiers between the two media, reinforcing instead an interdisciplinary study – comparative and non-axiomatic at heart.

Still Moving / Moving Still will offer an insight on the history of the two media, including the presence of "kinetic" and "cinematographic" in the work of photographers such as Eadweard Muybridge, Paul Strand, László Moholy-Nagy, Jeff Wall, Victor Burgin and Eric Rondepierre, and of the "photographic" in the work of filmmakers in the field of commercial cinema and the experimental cinema of the avant-garde, such as Alain Resnais, Michelangelo Antonioni, Chris Marker, Jonas Mekas, Jean-Luc Godard, David Claerbout and Peter Hutton, to name just a few.

The aim of our weekend meeting will be

  • to reflect and debate on what supposedly involve photography and cinema,
  • to question the built-up definitions of time and movement, and,
  • to acquire full knowledge of the new creative possibilities that open up to a future in which the two media are closer than ever, implementing them to our creative practice.

During the sessions, images and fragments of well-known and lesser known films will be shown, alongside books and complementary material. The two evening sessions will be devoted to a series of specific screenings.

At the end of the seminar, participants will be provided with its full content along with the corresponding bibliography and filmography.

Individuals with a sharp mind and with the following characteristics are welcome to join this seminar:

  • students and professionals from the areas of photography and video who wish to develop a project or who are looking for alternative ways to approach their process,
  • individuals with a strong interest in the history and criticism of the two media,
  • all those who enjoy looking at photographs and watching movies (on any screen).

Στα πλαίσα της έκθεσης της Valentina Abenavoli, το Void θα φιλοξενήσει το Still Moving / Moving Still, ένα διήμερο θεωρητικό σεμινάριο εντατικών ρυθμών, αφιερωμένο στην φωτογραφία, τον κινηματογράφο, και στην μοναδική εις βάθος σχέση που τα δύο μέσα καλλιέργησαν εξ αρχής σε οντολογικό, μορφολογικό, εικονολογικό και αφηγηματικό επίπεδο.

Το σεμινάριο θα διεξαχθεί από τη Νατάσσα Χριστιά, επιμελήτρια της έκθεσης.

Η φωτογραφία και ο κινηματογράφος θα εξεταστούν εδώ υπό το πρίσμα ενός κοινού, διεπιστημονικού ιστορικού και θεωρητικού πλαισίου. ‘Εμφαση θα δοθεί σε μια προσπάθεια υπέρβασης των διακριτών ορίων των δύο μέσων, ορίζοντας συγχρόνως τα χαρακτηριστικά ενός παρα φύσει για πολλούς οπτικοακουστικού μορφώματος που υποβόσκει παλλόμενο μεταξύ σταθερής και κινούμενης εικόνας, μεταξύ ακινησίας και κίνησης.

Κατά τη διάρκεια του Still Moving / Moving Still οι συμμετέχοντες θα αποκομμίσουν μια ολοκληρωμένη εικόνα της παράλληλης ιστορικής εξέλιξης των δύο χώρων. Θα εξετασθεί αφενός η παρουσία του «κινητικού« και «κινηματογραφικού« στοιχείου σε έργα φωτογράφων όπως οι Eadweard Muybridge, Paul Strand, László Moholy-Nagy, Jeff Wall, Victor Burgin και Eric Rondepierre, και αφετέρου, η «φωτογραφική», εκ βαθέων, σύλληψη έργων δημιουργών από τον χώρο του ανεξάρτητου κινηματογράφου, των πρωτοποριών και της σύγχρονης τέχνης, όπως ο Alain Resnais, ο Michelangelo Antonioni, ο Chris Marker, ο Jonas Mekas, ο Jean-Luc Godard, ο David Claerbout και ο Peter Hutton.

Το σεμινάριο προτείνει μια εκ νέου ανάλυση των στοιχείων που υποτίθεται οτι διαχωρίζουν ή ορίζουν από κοινού την φωτογραφία και τον κινηματογράφο. Μια ανάλυση που δεν θα διστάσει να θέσει υπό αμφισβήτηση τους παγιωμένους ορισμούς της χρονικότητας και της κίνησης, με επίγνωση πάντα των νέων δημιουργικών δυνατήτων σύζευξης που ανοίγονται σε ένα κοινό για τα δύο μέσα μέλλον. Ο απώτερος σκοπός είναι οι συμμετέχοντες να αποκτήσουν επίγνωση των νέων αυτών θεωρητικών προσεγγίσεων και να τις εντάξουν στο προσωπικό τους έργο.

Κατά την διάρκεια των διαλέξεων θα προβληθούν εικόνες και οπτικοακουστικό υλικό απο γνωστές και λιγότερο γνωστές ταινίες. Βιβλία και συμπληρωματικό υλικό θα βρίσκεται επίσης στη διάθεση των συμμετέχοντων. Οι δύο απογευματινές συνεδρίες θα αφιερωθούν εξ ολοκλήρου στην προβολή και τον σχολιασμό συγκεκριμένων ταινιών και φωτογραφικών πρότζεκτς. Μετά το πέρας του σεμιναρίου, θα αποσταλεί στους συμμετέχοντες το πλήρες περιεχόμενο των διαλέξεων, μαζί με την αντίστοιχη βιβλιογραφία και φιλμογραφία.

Στο σεμινάριο είναι ευπρόσδεκτα άτομα με οξυδερκή σκέψη και τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

  • Φοιτητές, επαγγελματίες και ερασιτέχνες προερχόμενοι από τους τομείς της φωτογραφίας και του κινηματογράφου/βίντεο που αναζητούν εναλλακτικούς τρόπους νοηματικής προσέγγισης του αντικειμένου τους ή που αποσκοπούν στην υλοποίηση ενός πρότζεκτ.
  • Άτομα πρόθυμα να καλλιεργήσουν περαιτέρω το ενδιαφέρον τους για την ιστορία και την κριτική της φωτογραφίας και του κινηματογράφου.
  • ‘Οσοι απολαμβάνουν τη φωτογραφία και τις ταινίες ανεξαιρέτως μέσου προβολής.

HOW TO SUBMIT

To apply, send an email to into@void.photo with “Natasha Christia” as a subject.

Our deadline for submissions is  22 JUN ‘17.
The participants will be selected in the order we receive submissions. 
This means: early submissions are more likely to be selected.

ΑΙΤΗΣΕΙΣ 

Για αίτηση συμμετοχής: email που θα περιέχει στοιχεία επικοινωνίας (όνομα, επώνυμο, email, κινητό τηλέφωνο, Διεύθυνση) και σύντομο βιογραφικό σημείωμα στο into@void.photo  με “Natasha Christia” ως θέμα.
Deadline για αιτήσεις είναι 22 Ιουνίου ‘17.
Οι αιτήσεις θα αξιολογούνται με σειρά που υποβάλλονται.


PRACTICAL INFORMATION

PROGRAM

Saturday 24 JUN
Lecture 1 (10:00 - 12:00)
Lecture 2 (12:30 - 14:30)
Lunch Break
Screening-debate (16:00 - 19:00)
Afterwards: Guided tour to the exhibition (optional)

Sunday 25 JUN
Lecture 3 (10:00 - 12:00)
Lecture 4 (12:30 - 14:30)
Lunch Break
Screening-debate (16:00 - 19:00)

Total duration: 13 hours

Temporality

  1. The Still vs. the Moving Image
  2. Towards an Infinite Film
  3. The Principle of Montage

Narrative

  1. Cinema on Paper (Photobooks)
  2. The Question of Realism
  3. The Essay Film and Photographic Narrative
  4. Towards a theoretical inception of the “photographic” essence in Photography and
  5. Film

The investment for the 2-day workshop will be 70 and €55 for students

The workshop will take place with a minimum of 8 participants.

Selected participants will be expected to pay a non-refundable reservation deposit of half the fee up to 2 days after selected. The second instalment is expected to be paid the week prior to the workshop starts.

16 MAY '17 - Open for applications
22 JUN ‘17 - Deadline for all applications
24 JUN '17 - Workshop begins
25 JUN '17 - Workshop ends

ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 

Σάββατο 24 Ιουνίου
Παρουσίαση 1 (10:00 - 12:00)
Παρουσίαση 2 (12:30 - 14:30)
Διάλειμμα για μεσημεριανό
Προβολή / Σχολιασμός (16:00 - 19:00)

Κυριακή 25 Ιουνίου : Παρουσίαση 3 (10:00 - 12:00)
Παρουσίαση 4 (12:30 - 14:30)
Διάλειμμα για μεσημεριανό
Προβολή / Σχολιασμός (16:00 - 19:00)

Συνολική διάρκεια 13 ώρες

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ

Χρονικότητα

  1. Σταθερή vs. κινούμενης εικόνας
  2. Προς μια άπειρη ταινία
  3. Μοντάζ

Αφηγηματικοί τρόποι

  1. Κινηματογράφος σε χαρτί (Photobooks)
  2. Το θεμελιακό ερώτημα του ρεαλισμού
  3. Η ταινία δοκίμιου και η φωτογραφική αφήγηση
  4. Προς μια θεωρητική σύλληψη της «φωτογραφικής» ουσίας στη φωτογραφία
  5. και τον κινηματογράφο

Το κόστος του σεμιναρίου είναι 70€ και 55€ για φοιτητές.

Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί με ελάχιστο αριθμό 8 ατόμων.

Οι υποψήφιοι που επιλεχθούν θα χρειαστεί να καταθέσουν το 50% (μη επιστρεπτέο) της τιμής του σεμιναρίου αφού γίνουν δεκτοί και το υπόλοιπο 50% μέχρι και 2 μέρες πριν από την έναρξη του σεμιναρίου.

16 ΜΑΙΟΥ '17 - Ξεκινάει η υποβολή αιτήσεων
22 ΙΟΥΝΙΟΥ ‘17 - Deadline για όλες τις αιτήσεις
24 ΙΟΥΝΙΟΥ '17 - Αρχή σεμιναρίου
25 ΙΟΥΝΙΟΥ '17 - Τέλος Σεμιναρίου


VOID-dirtyharry-FB-header-2.gif

ITV dirty harry WS


Into the Void
with
Dirty Harry

29 SEP - 01 OCT '17

ITV dirty harry WS


Into the Void
with
Dirty Harry

29 SEP - 01 OCT '17

3-DAY WORKSHOP WITH DIRTY HARRY
At Void

SynOPSIS

Starting with an introduction and presentation, the workshop will continue with shooting in the streets of Athens, exploring the technique, trials & possibilities of photographing in public space. The discussion & critique review the next day will focus on topics like composition, content & editing images on a personal storytelling direction. 

Language: English
(Greek only if all people who are interested come from Greece)

Σύνοψη
Μετά από μια εισαγωγή και παρουσίαση, το workshop περιλαμβάνει φωτογράφιση στους δρόμους της Αθήνας εξερευνώντας την τεχνική, τις δοκιμές και τις πιθανότητες της φωτογράφισης στο δημόσιο χώρο. Η συζήτηση που θα ακολουθήσει θα εστιάσει σε θέματα σύνθεσης, περιεχομένου και  προσωπικής αφήγησης.

http://www.dirtyharrry.com

 

Equipment

  • A digital camera, extra cards & batteries. (Film photographers are welcome, but it will be more difficult to discuss on the photos shot during the workshop).
  • Access to a computer, ipad or any tool that people can work on their photos at their place at the end of the shooting day.

Εξοπλισμός
Ψηφιακή μηχανή, κάρτες μνήμης και μπαταρίες. (Ευπρόσδεκτοι όσοι τραβάνε φιλμ, όμως θα είναι πιο δύσκολο να γίνει άμεσα συζήτηση πάνω στις φωτογραφίες)
Πρόσβαση σε υπολογιστή, ipad, ή οποιοδήποτε μέσο μπορεί να βοηθήσει τους συμμετέχοντες να δουλέψουν πάνω στις φωτογραφίες που θα τραβήξουν.

 


PRACTICAL INFO & HOW TO SUBMIT

Maximum 8 persons
Workshop price €400
Early bird discount €300 till 31 JUN

Maximum 8 άτομα
Τιμή  σεμιναρίου €400
Μειωμένη τιμή €300 μέχρι τις 31 Ιουνίου

SUBMIT HERE

 

31 JUN '17 - Deadline for early bird submissions
29 SEP ‘17 - Workshop starts at Void
01 OCT '17 -  Workshop ends


intothevoid2.gif

ITV d'agata WS


Into the Void
with
Antoine d'Agata

03-08 MAR '17

ITV d'agata WS


Into the Void
with
Antoine d'Agata

03-08 MAR '17

Void's first workshop, from 03-08 MAR '17, with Magnum photographer Antoine d’Agata.

A photograph is nothing but a lie.
— Antoine d'Agata
Photograph by Antoine d'Agata, "Cidade de Pedra" (Published by Void , 2016) 

Photograph by Antoine d'Agata, "Cidade de Pedra" (Published by Void , 2016) 

A 6-day workshop with Antoine d’Agata

 

Antoine d’Agata

“Antoine D’Agata is a contentious character in the worlds of photography and art. (...) His work’s brutal and self-destructive content has a habit of upsetting people.” - Vice Magazine
“The work of french photographer Antoine D’Agata examines the fragile, often merciless, spaces between reality and its hegemonic interpretation. Drawn from his own physical immersion into global underworlds of prostitution, drug addiction, and violence, d’Agata’s intimately graphic retrievals are the product of new photo-documentary.” - Flaunt Magazine

 

The Workshop

Photos by Jens Lyk-Jensen & Sylvia Sachini

Photos by Jens Lyk-Jensen & Sylvia Sachini

“Photography is not a way to look at the world, but a way to live the world, to take position, to be of the world, in such a way that everything stands for something.” - Antoine d’Agata

Antoine d’Agata’s workshops are known to be a life changing experience. His intense practice has a catalytic impact in the understanding of one’s own work.

During the “Into the Void with Antoine d’Agata” workshop in Athens between 3 and 8 of March 2017, 15 participants from 10 different countries, were chosen to spend 6 days working closely with Antoine during the day and taking photographs by night.

Ekaterina Balaban (Russia), Dusana Baltic (Croatia), Magnus Cederlund (Sweden), Alexandre Charro (Brazil), Celine Croze (Morocco), Penny Demertzi (Greece), Hanna Lindgren (Sweden), Jens Lyk-Jensen (Denmark), Argyro Galani (Greece), Justin Ma (Australia), Madalin Marienut (Romania), Georgia Ponirakou (Greece), Danai Simou (Greece), Penelope Thomaidi (Greece), Laima Vainiņa (Latvia)

All of them developed a personal project under his guidance and pushed their photographic and personal limits, reaching a remarkable results.

During the workshop's last evening, a public exhibition of the resulting projects was held at Void together with a book signing of Antoine’s book “Cidade de Pedra” (Void. 2016), with an overwhelming attendance.